lunes, 11 de mayo de 2009

Ensayo Final











Hoy en día existe un inmenso repertorio de música de todo tipo, desde rock hasta pop, desde tiempos remotos como la música antigua del renacimiento hasta la música contemporánea, la música tiene el don y facilidad de cubrir distintos temas, con el tiempo ha evolucionado en cuanto a tonos y ritmos, inclusive se llegan a plasmar diferentes ideas conforme a lo vivido en cada época, sin embargo es importante recalcar que la música actual también utiliza aspectos de la música antigua y es ahí cuando surge o empieza una revolución y evolución de la misma música.
La música mueve al mundo y con el tiempo va más allá de lo habitual.


Como ya se mencionaron algunos aspectos básicos e importantes de la música, es esencial conocer algún tipo de análisis que se pueda presenciar en cada melodía.
Por lo pronto expondré varios artistas o grupos de música con la finalidad de ver su impacto sociológico, así como también conocer su origen, sus canciones más famosas y datos biográficos del artista.






"The Killers"






Este grupo estadounidense surgió en el año 2002 en Las Vegas, Nevada y consta de cuatro integrantes:



*Brandon Flowers encargado de la voz y el teclado
*Dave Keuning encargado de la voz y la guitarra
*Mark Stoermer encargado de la voz y el bajo
*Ronnie Vannucci encargado de la batería y percusión

The Killers es caracterizado por la combinación de estilos de música de los años ochentas y noventas resaltando la música contemporánea.
Hot Fuss fue lanzado en el 2004 y fue el primer álbum de este grupo, básicamente fue su debut en el mercado, en el 2006 lanzaron su segundo álbum titulado Sam’s Town.





Entre sus primeros dos álbumes vendieron la cantidad aproximada de doce millones de copias en todo el mundo. Su tercer disco es titulado Day and Age y fue lanzado hace un año con la producción de Stuart Price.
Las canciones más famosas de éste grupo son: “Somebody told me”, “Midnight Show”, “Read my mind”, “When you were young”, “Mr.Brightside” entre otras.

Gran parte del estilo musical de este grupo esta influenciado por el rock británico es decir el rock and roll, involucrando a los primeros interpretes de este género como por ejemplo Elvis Presley, Chuck y Berry y Little Richard. Otras fuertes influencias principales incluyen: The Beatles, Oasis, UD, Queen y The Rolling Stons.





En su último álbum, lanzaron su nuevo single titulado “Human”, fue producida por Stuart Price y escrita por los cuatro integrantes de la banda.
La canción presenta un estilo electrónico acercándose más al género pop que al rock, la música tiene una gran influencia de diferentes grupos de la década de los ochenta y el nuevo género new wave, que es considerado un subgénero del rock como derivado del punk rock.
La letra de la canción sigue la estructura verso-estribillo-verso, estribillo significa que genera confusión a la letra, en este caso en la frase del coro que dice “Are we human or are we dancer”.

Así como ha logrado tener éxito este nuevo single interpretado por el grupo The Killers también ha recibido malos comentarios, incluso la llegaron a catalogar como la canción mas tonta de la semana en la sección de la revista Entertainment Weekly, por el poco sentido de la frase ya mencionada y por el error de utilizar el singular y no el plural de la palabra “dancer”. Además se menciono que si eres bailarín por consecuente eres humano.


Enseguida se muestra la letra de la canción, human de The Killers.

The Killers-Human

I did my best to notice
When the call came down the line
Up to the platform of surrender
I was brought but I was kind

And sometimes I get nervous
When I see an open door
Close your eyes, clear your heart
Cut the cord

Are we human or are we dancer?
My sign is vital, my hands are cold
And I'm on my knees looking for the answer
Are we human or are we dancer?

Pay my respects to grace and virtue
Send my condolences to good
Give my regards to soul and romance
They always did the best they could

And so long to devotion
You taught me everything I know
Wave goodbye, wish me well
You've gotta let me go

Are we human or are we dancer?
My sign is vital, my hands are cold
And I'm on my knees looking for the answer
Are we human or are we dancer?



Will your system be alright
When you dream of home tonight?
There is no message we're receiving
Let me know, is your heart still beating?

Are we human or are we dancer?
My sign is vital, my hands are cold
And I'm on my knees looking for the answer

You've gotta let me know
Are we human or are we dancer?
My sign is vital, my hands are cold
And I'm on my knees looking for the answer
Are we human or are we dancer?

Are we human or are we dancer?
Are we human or are we dancer?



En lo personal creo que esta canción tiene muy buen ritmo, inclusive se pueden oír varios tonos e instrumentos musicales que conforman la canción.
La letra aunque es un poco profunda es sencilla, la canción trata primeramente de un llamado, plasma diferentes sentimientos, buenos y malos, inclusive se llega a reflexionar, y todo esto con el fin de preguntarse si somos humanos o somos bailarines.Yo pienso que la canción tiene un impacto social ya que uno puede escuchar y cantar sin entender el verdadero objetivo de la melodía, en este caso seria conocer a nivel mundial la cantidad de bailarines que existen, pero sobre todo en los Estados Unidos, este grupo se enfoca en este país pues es de su procedencia. Bailar es un arte e implica cultura es por eso que genera cierto nivel social y sobre todo el aprendizaje del boom de los bailarines en estos tiempos.

La canción ha logrado posicionarse en las listas de popularidad, en nuestro país debuto en la posición 96 del México Top 100 y ha alcanzado el número 66, en Estados Unidos la canción obtuvo el número 32 en el Billboard Hot 100, internacionalmente hablando en Noruega logró colocarse en la primera posición siendo la primer banda en alcanzar dicha colocación, en Suecia también logró posicionarse en los primeros números y en Inglaterra estuvo en cuarto lugar del UK SINGLE Chart en el 2006.


Videos

http://www.youtube.com/watch?v=wvVOoCKjonY
http://www.thekillersmusic.com/


"Silvio Rodríguez"

Silvio Rodríguez nació en el pueblo de San Antonio de los Baños el día 29 de noviembre de 1946, el pueblo donde nació es un valle situado al sur de La habana, conocido por su cultivo de tabaco. Sus padres eran personas humildes, su madre era estilista y su padre un simple campesino. Muchas veces nos hemos preguntado como alguien tan importante desarrollo su espíritu musical y este personaje se lo debe a su madre, fue su influencia más grande gracias a que le cantaba boleros y en especial canciones de Santiago. Y, aunque un tío de este artista tocaba el bajo, se dice con certeza que su madre fue el origen del despertar de su arte por la música.
Cuando Silvio tenia tan solo cinco años su familia se traslado a La Habana, pocos años después recibió clases de piano gratuitas. Es ahí cuando empieza su aprendizaje para lograr ser quien fue tanto como artista como persona Pasa el tiempo y en el año 1962 estudia pintura y piano durante algunos meses. Dos años después empieza su servicio militar obligatorio donde por las noches tocaba y componía canciones, de esa época son conocidas las canciones “El viento eres tu” y “La canción de la trova”.
En el año 1968 entra a un concurso de poema y gana con su libro de poemas titulado Horadado Cuaderno número uno. Posteriormente asiste a un programa de televisión e interpreta varias canciones, en esa época empieza a dar sus primeros recitales, entra a la Casa de las Américas donde conoce a Pablo Milanes.
Como bien se sabe en este tiempo se estaba viviendo la época de la Revolución, al morir el Che Guevara Silvio compone con sonidos rockeros “La era esta pariendo un corazón” y “Fusil contra Fusil”. Exponiendo y plasmando en canciones lo que estaba pasando en esos tiempos en la revolucion y en la sociedad.


“Fusil contra Fusil”
Silvio Rodríguez

El silencio del monte vapreparando un adiós.
La palabra que se diráen memoria serála explosión.
Se perdió el hombre de este siglo allí,su nombre y su apellido son: fusil contra fusil.
Se quebró la cáscara del viento a sury sobre la primera cruz despierta la verdad.
Todo el mundo tercero vaa enterrar su dolor.
Con granizo de plomo harásu agujero de honor,su canción.
Dejaran el cuerpo de la vida allí,su nombre y su apellido son: fusil contra fusil.
Cantaran su luto de hombre y animaly en vez de lagrimas echar, con plomo lloraran.
Alzaran al hombre de la tumba al soly el nombre se repartirán: fusil contra fusil.

(1968)


“La era esta partiendo un corazón”
Silvio Rodríguez

La era esta partiendo un corazon
Le he preguntado a mi sombraa ver como ando para reírme,mientras el llanto, con voz de templo,rompe en la salaregando el tiempo.
Mi sombra dice que reírsees ver los llantos como mi llanto,y me he callado, desesperadoy escucho entonces:la tierra llora.
La era está pariendo un corazón,no puede más, se muere de dolory hay que acudir corriendopues se cae el porveniren cualquier selva del mundo,en cualquier calle.
Debo dejar la casa y el sillón,la madre vive hasta que muere el sol,y hay que quemar el cielo si es precisopor vivir,por cualquier hombre del mundo,por cualquier casa.

Las dos letras de estas canciones hablan de lo triste de la muerte del Che Guevara, se refleja un desconsuelo de la partida de este gran personaje en la historia no nada mas en Cuba, si no en todo el mundo.

Analizando la manera de escribir del artista, podemos ver la profundidad con la que busca expresar sus ideas, inclusive cuenta con un vocabulario culto y extenso.

Las dos letras de estas canciones hablan de lo triste de la muerte del Che Guevara, se refleja un desconsuelo de la partida de este gran personaje en la historia no nada mas en Cuba, si no en todo el mundo.
Analizando la manera de escribir del artista, podemos ver la profundidad con la que busca expresar sus ideas, inclusive cuenta con un vocabulario culto y extenso.
Silvio así como es compositor también es cantante, guitarrista y productor. Es por eso que en sus canciones se escuchan varios instrumentos musicales, entre ellos la guitarra española o la guitarra clásica la cual es utilizada en géneros como flamenco y rock.

El artista cubano cuenta con un sin número de canciones que cubren diferentes temas, pero yo creo que es importante recalcar con las que empezó, es esencial también reconocer la manera en que fue desarrollándose y enriqueciendo sus nuevas canciones, en cuanto a música y en cuanto a letra.

Existen muchas canciones pero entre las más importantes son:


*Ojala
*Coincidir
*El unicornio azul
*Sueño con serpientes

*La guitarra del joven soldado
*Quien fuera

entre otras...

Silvio Rodríguez es reconocido por sus canciones especiales en la época en la que vivió, pero en lo personal creo que tiene un sentido mágico para componer sus melodías, pues la letra y la música, es decir los instrumentos con los que toca cada canción hacen que se disfrute cada una de sus interpretaciones. Es esencial señalar que hizo muchas canciones en honor a grandes personajes de la Revolución Cubana, pero también tiene el sentido romántico, por ejemplo la canción de ojalá.


"Ojalá"
Silvio Rodríguez

Ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan
para que no las puedas convertir en cristal.
Ojalá que la lluvia deje de ser milagro que baja por tu cuerpo.
Ojalá que la luna pueda salir sin ti.
Ojalá que la tierra no te bese los pasos.

Ojalá se te acabe la mirada constante,
la palabra precisa, la sonrisa perfecta.
Ojalá pase algo que te borre de pronto:
una luz cegadora, un disparo de nieve.
Ojalá por lo menos que me lleve la muerte,
para no verte tanto, para no verte siempre
en todos los segundos, en todas las visiones:
ojalá que no pueda tocarte ni en canciones







Ojalá que la aurora no de gritos que caigan en mi espalda.
Ojalá que tu nombre se le olvide a esa voz.
Ojalá las paredes no retengan tu ruido de camino cansado.
Ojalá que el deseo se vaya tras de ti,
a tu viejo gobierno de difuntos y flores.

Ojalá se te acabe la mirada constante,la palabra precisa, la sonrisa perfecta.
Ojalá pase algo que te borre de pronto:
una luz cegadora, un disparo de nieve.
Ojalá por lo menos que me lleve la muerte,
para no verte tanto, para no verte siempre
en todos los segundos, en todas las visiones:
ojalá que no pueda tocarte ni en canciones

Ojalá pase algo que te borre de pronto:
una luz cegadora, un disparo de nieve.
Ojalá por lo menos que me lleve la muerte,
para no verte tanto, para no verte siempre
en todos los segundos, en todas las visiones:
ojalá que no pueda tocarte ni en canciones







Videos


http://www.youtube.com/watch?v=u80ocuvZxmY
http://www.youtube.com/watch?v=a81AGfl0JOY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bXOJpXz8poM&feature=related



"Bebe"






Solista nacida en Valencia, sus padres músicos componentes del grupo de folk llamado Surberina. Fueron ellos su más grande influencia para desarrollar su sentido por la música pues todo el tiempo escuchaba instrumentos y composiciones. Ella comienza a los once años a tocar la guitarra y es así que empieza su pasión por el mundo musical.
Prácticamente en 1995, es uno de sus años más importantes como cantante pues comienza con su trayectoria como corista en un grupo llamado Vanagloria. Un año después con su voz, sus propias canciones y su guitarra como sus únicos acompañantes se lanza a dar conciertos en su país. A los pocos meses asiste en Madrid a un concierto llamado circuito de cantautores que tocaban por distintos varios de la capital y en el año 2001 gana uno de estos.
Pasa el tiempo y la artista sigue creciendo, a finales de 2003 logra plasmar todo aquello que impregna su vida y su música.
Su primer disco titulado “Para fuera telarañas” y su primer single conocido como “Malo”.

Aunque no se conoce mucho de la biografía de la artista y su verdadera trayectoria, se me hace sumamente interesante como en los primeros años del 2000, una artista española busca plasmar en sus canciones el maltrato y la violencia machista.

Enseguida se muestra el primer single de Bebe

“Malo”
Bebe

Apareciste una noche fría
con olor a tabaco sucio y a ginebra
el miedo ya me recorría mientras cruzaba los deditos tras la puerta
Tu carita de niño guapo se ha ido comiendo el tiempo por tus venas
y tu inseguridad machista se refleja cada día en mis lagrimitas
Una vez más, no por favor que estoy cansá
y no puedo con el corazón
Una vez más, no mi amor por favor,no grites que los niños duermen
Una vez más, no por favor que estoy cansá
y no puedo con el corazón
Una vez más, no mi amor por favor,no grites que los niños duermen.
Voy a volverme como el fuego
voy a quemar tus puños de acero
y del morao de mis mejillas sacar valor
para cobrarme las heridas.
Malo, malo, malo eresno se daña a quien se quiere, no
tonto, tonto, tonto eres
no te pienses mejor que las mujeres
Malo, malo, malo eres
no se daña a quien se quiere, no
tonto, tonto, tonto eres
no te pienses mejor que las mujeres
El dia es gris cuando tu éstas
y el sol vuelve a salir cuando te vas
y la penita de mi corazón yo me la tengo que tragar con el fogón
mi carita de niña linda se ha ido envejeciendo en el silencio
cada vez que me dices puta
se hace tu cerebro más pequeño
Una vez más, no por favor que estoy cansá
y no puedo con el corazón
Una vez más, no mi amor por favor,no grites que los niños duermen
Una vez más, no por favor que estoy cansá
y no puedo con el corazón
Una vez más, no mi amor por favor,no grites que los niños duermen.
Voy a volverme como el fuego
voy a quemar tus puños de acero
y del morao de mis mejillas sacar valor
para cobrarme las heridas.
Malo, malo, malo eres
no se daña a quien se quiere, no
tonto, tonto, tonto eres
no te pienses mejor que las mujeres
Malo, malo, malo eres
no se daña a quien se quiere, no
tonto, tonto, tonto eres
no te pienses mejor que las mujeres..


Desde el primer párrafo de la canción se puede inferir el sentimiento malo que busca transmitir la artista, ya que menciona el miedo y la inseguridad. Como va la canción, habla también de no hacer ruido pues los niños están dormidos, eso hace pensar que se trata de una familia donde el padre o marido golpea a su mujer.
Seguida la canción habla también de la discriminación a la mujer pues hay versos que dicen “cada vez que me dices puta se hace tu cerebro más pequeño” , también implica odio de parte de la mujer, inclusive desprecio y ofensa para el hombre. Al final de la canción hay un verso muy fuerte donde maldice la mujer al hombre diciéndo, tonto tonto, tonto, no te pienses mejor que las mujeres

El álbum “Para fuera telarañas”, vendió más de 500 000 ejemplares en España y fue número uno con cinco Discos de Platino, permaneciendo más de 100 semanas en la lista de ventas.
Fue Disco de Oro en cuatro países: Estados Unidos, Italia, Argentina y Colombia. Consiguió ventas importantes en Francia, Portugal, Suiza, Grecia, Chile y México. Fue número uno en iTunes y en CMJ New World Chart.

La canción más conocida es su single “Malo”, pero también hay otras canciones famosas como “Ella” y “Con mis manos”.
Enseguida se enlista el álbum del primer disco del grupo Bebe.




Álbum:



1.Men señará
2.Ella
3.Con mis manos
4.Siempre me quedará
5.Malo
6.Ska de la tierra
7.El golpe
8.Revolvió
9.Como los olivos
10.Cuidándote
11.Siete horas
12.Tu silencio
13.Razones




La canción de “Ella” habla de los derechos de las mujeres, también habla de cómo alcanzar los sueños y la superación de la misma mujer, tiene muy buen ritmo y también es de las más famosas. Me gusta por lo que dice y me gusta como la misma artista plasma el sueño de toda mujer.


Como ya fue mencionado existe muy poca información acerca de este grupo español, para mi es interesante como una mujer habla de sus derechos, aunque sus canciones sean tristes, el maltrato y la discriminación a la mujer es un problema que se vive día con día en todo el mundo.


Después de su primer y único disco Bebe anuncio su retiro temporal (2006), se dice que hace tiempo ha querido retomar aquellos temas y volver al mundo de la música




Videos

http://www.youtube.com/watch?v=01d0UhR75CI
http://www.youtube.com/watch?v=XA8SX7ObQ0U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=NRRvECy2MTQ&feature=related

"Armando Manzanero"











Existen muchos artistas que han aportado o dejado algo en el mundo, ya se mencionó un grupo estadounidense, un cantante de origen cubano, una artista española reconocida por su originalidad y valentía y ahora se presentará un famoso compositor y cantante mexicano.

Armando Manzanero nació en 1935 en Mérida, Yucatán, México. A los 8 años empezó su carrera profesional estudiando en Bellas Artes en la Ciudad de México. A los 10 años empezó también a practicar otros instrumentos, entre ellos el piano. Debido a su gusto y habilidad al piano empezó a tocar en diferentes bares, lo cual hizo promocionar su nombre. Sigue su aprendiz y en 1950 compone su primera canción titulada “Nunca en el mundo”. Al año empieza su carrera profesional como pianista y seis años después comienza a trabajar como director en la casa filial mexicana de la discográfica CBS internacional. Con el tiempo y su desempeño empieza a ser pianista de diferentes artistas como Raphael y Pedro Vargas.

En 1962 gana el quinto lugar en el Festival de la canción en México, tres años después gana el primer lugar en el Festival de la canción en Miami con el tema titulado “Cuando estoy contigo”.
En 1967 apoyado por mucha gente graba su primer disco con canciones propias donde lo caracterizará el romanticismo más adelante.

En 1970, Armando empieza a internacionalizar su música, traduciendo su hermosa melodía “Somos novios” al idioma ingles.

En 1978, obtiene el gran honor de ganar un premio en el Festival de Mallorca en España con su tema “Señor amor”, el tiempo pasa y avanza en su carrera musical obteniendo también en el Festival Yamaha un premio con la canción “Corazón, amigo”.
En 1993 recibió un premio de la revista Billboard por su excelente trayectoria artística.

Por su gran música, Manzanero ha sido interpretado por distintos artistas de todo el mundo. Entre ellos: Frank Sinatra, Tony Bennett, Elvis Presley, Frank Pourcel, Paul Mauriat, Ray Conniff, Caifanes,Manoella Torres, Marco Antonio Muñiz entre otros.

Ha escrito más de 400 canciones, de las cuales aproximadamente 50 han alcanzado fama internacional.
Ha grabado más de 30 discos, musicalizado numerosas películas y participado en diferentes programas de televisión.

Aunque tiene muchas canciones con diferentes temas, las más populares son: Voy a apagar la luz, Algo contigo, Contigo aprendí, Adoro, Esta tarde vi llover, Por debajo de la mesa, Somos novios y Felicidad.

En lo personal creo que Armando Manzanero tiene un gusto por la música sumamente bello, pues compone y hace de su música un ambiente romántico. Es por eso que ha tenido tanto éxito tanto en nuestro país como en el mundo entero. Sus temas musicales son infinitos pero casi siempre es inspirado por sentimientos como el amor, la ilusión y el deseo.

Enseguida se muestra la letra de su canción, somos novios:

“Somos novios”
Armando Manzanero


Somos novios
pues los dos sentimos
mutuo amor profundo
y con eso ya ganamos
lo más grande de este mundo.
Nos amamos,nos besamos como novios
nos deseamos
y hasta a veces
sin motivos, sin razón
nos enojamos.
Somos novios
mantenemos un cariño
limpio y puro
como todos
procuramos el momento
mas oscuro.
Para hablarnos, para darnos
el mas dulce de los besos
recordar de que colors
on los cerezos,sin hacer mas comentarios
somos novios.


En estos versos se puede observar que es una letra sencilla y bella pero con mucho sentimiento, es lo que caracteriza al artista, su claridad y la forma de expresarse es lo que lo hace único.

Como conclusión acerca de este artista, yo creo que el no trata de ser simplemente una persona por así llamarlo “cursi”, lo que yo veo es que trata de seguir una manera romántica y clásica.

Videos

http://www.youtube.com/watch?v=Nal_SudBm_I
http://www.youtube.com/watch?v=R8tYJ1z9gYk
http://www.youtube.com/watch?v=R8tYJ1z9gYk



Bibliografía:


http://www.thekillers.co.uk/
http://www.thekillersmusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Killers http://www.silviorodriguez.org/
http://www.biografias.es/famosos/bebe-sq3.html
http://www.todomusica.org/bebe/
http://www.labebebellota.com/biografia
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/arboleda_carlos/armando_manzanero_o__la_historia.htm
http://www.armandomanzanero.com.mx/manzanero.html

miércoles, 11 de marzo de 2009

Reseña crítica: "Luis Miguel"




Concierto de Luis Miguel
El 22 de febrero se presento el exitoso cantante mexicano llamado Luis Miguel en el estado de Nuevo Leon en el arena Monterrey y tuve la oportunidad de ir a verlo por segunda vez, la primera lo vi en El Paso, Texas.
Su nombre completo es Luis Miguel Gallego Basteri y nacio en San Juan, Puerto Rico. Debido a la profesion de su padre su familia actualmente radica en Mexico, gracias a eso pudo nacionalizarse en el ano 1991. Luis Miguel termino sus estudios hasta quinto de primaria ya que desde chico empezo en el medio del espectaculo.


El cantante tuvo problemas a la hora de lanzarse pero logro sobrepasar cualquiera, basicamente empezo por la ayuda de su padre ya que tenia contactos con disqueras y sobre todo con gente que lo podia de igual manera impulsar, su primer debut fue en la boda del presidente Jose Lopez Portillo en el ano 1981 fue asi que se dio a conocer pues recibio mucho apoyo.

En 1982, grabo su primer disco teniendo tan solo 12 anos, inclusive ese mismo ano
participo en una pelicula mexicana, y esencialmente ese fue el comienzo de su trayectoria artistica.

Segun fuentes oficiales ha vendido más de 52 millones de discos en su carrera. Algunas fuentes afirman que ha vendido más de 90 millones de copias.
Tambien se sabe que es el cantante latino que más premios grammy ha obtenido. Desde 1985 es el artista latino más joven en ganar un Grammy, a los 15 años por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema Me gustas tal como eres. Con estos datos curiosos se puede inferir que es un cantante muy valorado en nuestro pais y tambien en el extranjero.

Ahora me gustaria relatar un poco de como fue el concierto, Luis Miguel es solista pero tiene sus musicos, en lo personal creo que son muy buenos, tiene un baterista, varios guitarristas y dos coristas.
El concierto es una gira que se hizo por Estados Unidos y Mexico promoviendo su nuevo disco.
De entrada empezo cantando muchas canciones del nuevo disco ya mencionado, y durante el concierto fue cantando algunos boleros, rancheras y sus clasicos.
El escenario estaba espectacular pues era una pantalla grande con figuras y colores llamativos, y estaba montado en niveles siendo el mas alto donde estubo un buen rato cantando, se podia visualizar todos los instrumentos y musicos de una manera proporcionada.

Luis Miguel canto aproximadamente dos horas.

Algunas de las canciones que canto:

  • La bikina
  • Amarte es un placer
  • Besame mucho
  • Sera que no me amas
  • Si tu te atreves
  • Suave
  • La incondicional
  • No me platiques mas
  • No se tu
  • Por debajo de la mesa
  • Amor, amor, amor
  • Sabor a mi
  • De nuevo al paraiso
  • Te desean
  • Amor amares

Lo que mas me gusto del concierto es que antes Luis Miguel no se involucraba con el publico, y en este concierto se me hizo que amenizo un poco mas el momento y platico mas con el publico.

En lo personal creo que es un artista muy exitoso y que cada vez se va expandiendo su musica por todo el mundo.

Videos:

http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=luis+miguel+si+tu+te+atreves&aq=1&oq=luis+migue

http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=luis+miguel+si+nos+dejan&aq=1&oq=luis+miguel+si

http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=luis+miguel+te+desean&aq=7&oq=luis+miguel+

http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=luis+miguel+entregate&aq=f

http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=luis+miguel+del+amargue&aq=3&oq=luis+miguel












martes, 10 de marzo de 2009

"MUSICA PORTUGUESA"




"PORTUGAL"


Portugal, oficialmente la Republica Portuguesa es un país miembro de la Unión Europea situado en el sudoeste de Europa en la península Ibérica, se encuentra al este y al norte de España y al sur y oeste del océano Atlántico.




Aunque es poca la información que pude obtener sobre la música portuguesa se me hizo sumamente importante conocer las características básicas ya que logre tener una visión un poco mas clara de lo que es la música de un país europeo lleno de cultura, literatura pero sobre todo en relación con el enfoque musical.

Me gustaría empezar por mencionar el idioma del país, el idioma oficial de Portugal es el portugués, que se deriva del galaicoportugués, uno de los primeros idiomas cultos de la Europa Medieval.
Portugal por su cultura cuenta con varios estilos de música pero el mas conocido es el fado, en este estilo de música se presentan malos momentos de la vida a través del canto. Los temas mas cantados en este estilo están relacionados con sentimientos fuertes y sobre todo tristes como lo es la melancolía y la nostalgia.Generalmente relatan pequeñas historias en barrios humildes, el fado busca expresar diversos sentimientos pero en especial ilustra la frustración y el fatalismo.
Este estilo de música casi siempre es cantado por una persona y es acompañado por la viola, nombre con el que se conoce a guitarra portuguesa.
La viola es un instrumento musical de cuerda, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón y sobre el diapasón van incrustados los trastes que permiten los distintos tonos, cuenta con un agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas. Es el instrumento más utilizado en géneros como rock y flamenco.

Amalia Rodríguez fue una de las mejores exponentes de este genero musical y en su canción llamada "Todo esto es fado" define el estilo musical como: "Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado, todo esto existe, todo esto es triste, todo esto es fado".

La definición dada por esta artista es para apreciar el significado que se le da a este tipo de música.La palabra Fado viene del latín fas, fatum sinónimo de destino.

Este estilo de música surgió aproximadamente en la primera mitad del siglo XIX y se afirma que tiene una relación estrecha con canciones brasileñas llamadas modinhas. Dado su origen se puede notar el paralelismo con otros estilos relevantes de música en la misma época como por ejemplo el tango y el flamenco.

Con el tiempo el fado se ha ido perdiendo ya que se tiene una falsa idea de pertenecer y asociar la música con el tiempo de la dictadura salazarista, aunque también muchas instituciones oficiales han estado al pendiente de cuidar la cultura de esta música por su esencia propia y sobre todo como espectáculo turístico.

El fado cuenta con dos tipos el fado de coimbra y el fado de Lisboa, el fado de coimbra es cantado exclusivamente con hombres (músicos y cantantes) vestidos de negro de capa y batina, los temas mas comunes son referentes al amor.


Algunos cantantes famosos:

*Alberto Ribeiro.
*Adriano Correia de Oliveira.
*António Menano.
*Augusto Hilário.
*Edmundo Bettencourt.
*Fernando Machado Soares.
*Francisco Menano.
*Enrique Guerra.


Algunos guitarristas:

*Afonso de Sousa.
*Almeida Santos.
*Álvaro Moreira.
*António Brojo.
*António Portugal.
*Artur Paredes.
*Carlos Paredes.



Por otro lado esta el fado de Lisboa, y es cantado típicamente en las "casas de fado", es cantado por hombres y mujeres, el estilo base es cantar con tristeza y con sentimientos fuertes de dolor pasados o presentes, también se utiliza la ironía, se puede relatar una canción divertida irónica.En el fado de Lisboa las ornamentaciones vocales y el dramatismo son semejantes a los de otros estilos mediterráneos.

Su intérprete mas conocida fue Amalia Rodrigues.









Las canciones mas famosas y reconocidas de esta autora son cancao do mar, foi deus, lagrima, casa portuguesa, estranha forma de vida, entre otras.





Otros cantantes famosos:


*Ada de Castro.
*Adélia Pedrosa.

*Berta Cardoso.
*Camané.

*Cristina Branco
*Dulce Pontes
*Katia Guerreiro

Guitarritas famosos:


*Jorge costa
*Filipe Lucas
*Paulo Valentim
*Sandro Costa


Entre los interpretes masculinos mas conocidos se encuentran Carlos do Carmo, Alfredo Marceneiro y Camane.


En el ambito de la cancion politica destaco especialmente durante la decada de 1970 Jose Aflonso.

La música tradicional no urbana presenta una gran variedad, con pervivencia de algunos romances medievales, repertorios para gaita, flauta con tamboril y una inmensa popularidad del acordeón. El adufe es un instrumento popular en zonas del interior y norte del país.



En general, entre los mas populares se puede mencionar Amália Rodrigues, Candida Branca Flor, Tonicha, los hermanos Vitorino y Janita Salomé, Dulce Pontes, Paulo de Carvalho, José Cid y Paco Bandeira.





En lo personal creo que me sirvió investigar a cerca de la música tradicional de Portugal pues aunque fue difícil conseguir suficiente información, enfoque mi ensayo al fado que es uno de los estilos más representativos de este país.

Yo creo que la musica portuguesa esta sumamente relacionada con la musica de Brazil, por obvias razones es decir sus bases son muy parecidas. Con el paso del tiempo se ha diferido un poco mas por la cultura establecida en cada pais.

Adjunte algunas ligas de videos de música tanto tradicional como música contemporánea portuguesa.


¡Espero sean de su agrado y gracias por su atención!

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=MIEqrP2Z8K4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8kkxogMBozk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=89JbzIhIwlE
http://www.youtube.com/watch?v=-GEaa9QGOd4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3VcHRu6kbpw
http://www.youtube.com/watch?v=XdOE5ERp-s4
http://www.youtube.com/watch?v=h6lsODlyEdU



Bibliografia:

http://www.geocities.com/Nashville/Stage/2644/actualiz.html
http://www.geocities.com/Nashville/Stage/2644/portugal.html

martes, 10 de febrero de 2009

Los Beatles



Resumen de la presentacion:


"Los Beatles"



Integrantes:


*John Lennon
*Paul McCartney
*George Harrison
*Ringo Starr




Fue un grupo musical inglés de pop rock de la década de los 60 que se formó en 1957 en la ciudad de Liverpool, Inglaterray se disolvió en abril de 1970. Llamado anteriormente "The Quarrymen", fue el grupo que lideró la "Invasión británica" en los Estados Unidos.


Algunas canciones famosas:


*Let it be
*Yellow submarine
*Strawberry fields forever
*Hey Jude
*Yesterday
*Lucy in the sky with diamonds
*All you need is love
*Here comes the sun
*Ob-La-Di, Ob-La-Da
*She loves you

http://www.youtube.com/watch?v=YnUP5a-HKto

http://www.youtube.com/watch?v=67J_66hdN-I

http://www.youtube.com/watch?v=rLxTpsIVzzo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=riOnVUJAo3k&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=87yq372R4Ts&feature=related

Reseña crítica: "Elixir de amor"








Elixir de amor





Yo decidí hacer mi reseña crítica de esta obra ya que nunca había asistido a un concierto de música clásica. Primero pensé en hacerla sobre un concierto común como Luis Miguel o Alejandro Fernández pero luego supe que el fin de semana iba a ver la obra de “Elixir de amor” en el auditorio Luis Elizondo en el ITESM y se me hizo realmente interesante conocer otro tipo de concepto de lo que yo tengo pensado como concierto.




Esta opera cómica fue realizada los días 6 y 8 de febrero por una sinfónica juvenil del Tecnológico de Monterrey cuyo objetivo es involucrar a jóvenes talentosos. La orquesta ha presentado diversos conciertos en los que se han interpretado obras de conocidos autores como Vivaldi, Verdi, Mozart, Orfeo, Ravel, Moncayo y la producción de la ópera “Elixir de amor” de Gaetano Donizetti.







Gaetano Donizetti (1797-1848)
Quinto hijo de una modesta familia, fue admitido a los nueve anos en una escuela gratuita de música destinada a formar coristas e instrumentistas para las funciones litúrgicas. Sus tempranas dotes musicales llamaron la atención del creador de dicha institución, el compositor alemán Simon Mayr, quien decidió tomarlo bajo su protección. Junto a Rossini y Bellini, Donizetti conforma la triada de compositores italianos. La vida de Donizetti estuvo intensamente dedicada a la composición. El catalogo de sus obras arroja el elevado numero de 611, de las que 71 son operas, compuesto en su mayoría entre los años 1816 y 1844.

El director concertador- Hazael Martínez
Dirección general y producción ejecutiva y de diseño de vestuario – Hugo Garza Leal
Iluminación – Rubén Torres
Elaboración de vestuario – Creaciones Gutiérrez y Trajes Héctor
Audio – José Luis Garza y Enrique Rodríguez

Algunos de los roles importantes desempeñados durante la obra:
Gianneta – Ivet Pérez
Nemorino – Manuel Acosta
Adina – Cistina Velasco
Belcore – Mario Bailey
Doctor Dulcamara – Oscar Martínez
Campesinos, aldeanos, soldados de batalla, ayudantes de Dulcamara y camareros.





A pesar de que el Elixir de amor se compuso por Gaetano Donizetti en solo trece días, se ha convertido en una obra maestra en la que se manifiestan todas las características de su autor. Sus melodías conmueven al oyente al igual que las de Bellini y muchas veces resplandece su ingenio como en Rossini.

Felice Romani escribió un libreto muy entretenido, humorístico e incluso con una buena dosis de significaciones profundas.

La opera comica se desarrolla en una aldea de Italia a principios del siglo XIX, Nemorino, un joven melancólico y sobre todo ingenuo, esta perdidamente enamorado de Adina, que solo le muestra indiferencia y celos. Desesperado compra el misterioso elixir que vende el Doctor Dulcamara. Se trata, de un vino de Burdeos. La consecuente seguridad del chico irrita todavía mas a Adina, que por despecho anuncia su casamiento inminente con Belcore, un sargento que ha llegado al pueblo con su regimiento.

Nemorino desesperado pide a Dulcamara una nueva dosis del elixir milagroso que acabe de seducir a Adina, pero como no tiene dinero se enlista en el ejercito.

La gente del pueblo se entera por boda de Giannetta, que Nemorino ha heredado una gran fortuna y por lo mismo lo persiguen, lo que el atribuye la eficacia milagrosa del elixir.
Adina, al enterarse que Nemorino se ha hecho soldado para conseguir dinero y comprar el elixir, se estremece por su fidelidad y pasión, se hace su compromiso para casarse con Belcore, quien herido en su orgullo responde que tiene al alcance todas las mujeres que quiera. Dulcamara declara que toda la situación es debido a su prodigiosa poción mágica (elixir de amor). Fascinados por el resultado, todos corren a comprar botellas del elixir amoroso.

En lo personal, me pareció bastante interesante como es desarrollada la obra, los roles de los personajes fueron muy buenos, sobre todo por que eran muchos participantes. El escenario cambiaba constantemente por lo que hizo amena la obra y la música bajo el escenario (25 participantes aproximadamente) fue lo que le dio el toque especial a la obra.

Ensayo: "Musica Electronica"




Ensayo


"Música electrónica"


La música electrónica es denominada a grandes rasgos como aquella música interpretada por medio de aparatos electrónicos, este concepto va de la mano e incluye la música creada con diferentes cintas como por ejemplo las magnetofónicas así como también la música electrónica en vivo creada con equipos electrónicos y sintetizadores, la música llamada concreta hecha con sonidos grabados de distinta manera y luego estos mismos son modificados, y por ultimo la combinación de las anteriores.


Estos tipos de música se refieren básicamente al principio de la tecnología y las técnicas empleadas en el desarrollo y avances provocados en la ola del mismo descubrimiento de la ciencia pero sobre todo en las técnicas empleadas, sin embargo estas divisiones cada vez son menos claras y debido al impulso se han desarrollado otras terminologías como música por computadora, música electroacústica y música radiofónica, definiciones que se refieren mas a la estética que a las tecnologías utilizadas.


Sonido digitalizado y forma de ondas, representación que permite manipular sonidos.
La historia de la música electrónica empieza en los años 1940’s en Francia, el famoso ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer fundó el estudio de Francia en Paris, compuesto por varias grabadoras, instrumentos, micrófonos y equipo para la edición de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear la música consistían en cortar, pegar, modificar, recorrer y empalmar hacia atrás diferentes fragmentos de la cinta grabada. Fue así que estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un distinto tipo de música, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones anteriores provenientes del mundo real. El ingeniero Schaeffer califico esta música como “música concreta”, término que hasta la fecha se sigue utilizando por los grandes creadores de este tipo de género, sobre todo en Francia. Uno de los primeros experimentos que realizo Pierre fue una serie de sonidos producidos por trenes. Todas sus obras de esa época eran estudios sobre sonidos con títulos alusivos como por ejemplo “La Symphonie pour un homme seul” creada en el año 1950 compuesta en colaboración con Pierre Henry su colega. Sus experimentos prácticos y teóricos en la composición de la música electrónica se basaban en temas que influyeron en el en relación a su vida y a sus preferencias. El estudio de Schaeffer y Henry impulso a otros en este ámbito de la música y fue así que atrajo a diversos compositores, entre los cuales destacaba Pierre Boulez.

A finales de la década de 1940, Werner Meyer, físico y director del Instituto de Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por primera vez el Vacoder, un dispositivo capaz de sintetizar la voz humana. Este trabajo teórico sirvió como influencia para muchos compositores alemanes cuyo propósito o interés giraba en torno a la síntesis electrónica de los sonidos mediante aparatos generadores de sonidos.

Herbert Eimert, primer director del estudio de Colonia, ejerció una gran influencia debido a su potencial en esta rama de la música básicamente por la forma de usar el serialismo total (sistema dodecafónico) como base para la construcción de la música electrónica. Según este método, todos los aspectos de la música, tono, ritmo y volumen quedaban bajo el control de unos principios definidos numéricamente. Los sonidos generados y aparatos electrónicos brindaban precisión y el control para la realización de este concepto.
Bruno Maderna y Karlheinz Stockhausen elaboraron piezas electrónicas cortas, llamadas síntesis aditivas, obras cuya composición era a partir de sonidos electrónicos.
Maquina de ruidos


Aunque la musica electrónica empezó dentro del ámbito de la música académica en pocos años fue denominada como música popular. En el taller radiofónico, Ron Grainer y Delia Derbysher crearon en 1963 una de las primeras canciones electrónicas, el tema musical de la serie Doctor Who. A fines del año 50, Paul Tennen y Bob Whitsell habían inventado el electroteremin, un instrumento que imitaba el timbre del teremin, un instrumento difícil de tocar ya que no contaba con un teclado para poder generar los sonidos. Tennen toco su instrumento en varias ocasiones, en bandas y en televisión.


Por otro lado, la compositora Wendy Carlos también conocida en su época como Walter Carlos popularizó el uso del sintetizador con dos álbumes notables: “Bach Enchufado” y “El sintetizador bien temperado”, en los cuales tomaba piezas reconocidas de la música barroca y las reproducía con el aparato sintetizador Moog. Este aparato era monofónico, es decir generaba sólo una nota a la vez, lo cual implicaba para poder producir obras polifónicas muchas horas de grabación en estudio.

En 1966, Pierre Schaeffer fundó una academia llamada Groupe de Recherches Musicales (Grupo de Investigación Musical) para el propio estudio y la investigación de la música electrónica.



Después de los años sesenta empezó el Boom del rock, eran utilizados sintetizadores notoriamente inestables y se desafinaban con facilidad.

A medida que se fue desarrollando la tecnología, estos sintetizadores se volvieron más económicos y prácticos y fueron adoptados por muchas bandas de rock como por ejemplo The Silver Apples y Pink Floyd. Aunque no toda su música fuera electrónica, una buena parte dependía de los sintetizadores. Durante esta época se fueron desarrollando y el uso de los aparatos electrónicos se volvieron tan populares que a mediados de los setenta el famoso grupo británico Queen un aviso en sus álbumes que decía: “Sin sintetizadores”.

Los elementos electrónicos empezaron a tomar gran importancia en la corriente del rock.








En los años setentas la banda alemana Kraftwerk con su disco Autobahn se empezó a fusionar al pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981 la banda desarrolló su estilo, que después fue denominado Electroy tuvo características sumamente propias, la más importante recaía en bailar. Utilizaban la electrónica y la robótica para simbolizar la alienación del mundo tecnológico moderno.

En Alemania grandes bandas como Can, incorporaron sonidos particularmente electrónicos a sus temas. A su vez en Estados Unidos la música de Kraftwerk tuvo una gran influencia y fue así que surgió el House en los años ochenta. La música House es considerada a grandes rasgos como un estilo un poco más minimalista y electrónico de la música disco de los años setenta.
A fines de los años setenta, los sintetizadores analógicos dieron paso a los digitales y a los sampleadores. Los primeros sampleadores eran sumamente costosos. Las empresas vendían estos instrumentos a 100000 dólares. A mediados de los ochenta, esto se modifico con el desarrollo de sampleadores menos costosos. Desde fines de los anos setenta grupos desarrollaron maneras completamente nuevas de hacer música popular con lo electrónico. Es asi como en la música New Wave, el grupo Fad Gadget se cita como el padre del uso de lo electrónico.
Mezclas del estilo electro con el house generaron, a mediados de los ochenta, la música techno y la house.

La gran popularidad de la música electrónica llego a fines de los años ochenta, en Europa productores y DJs empezaban a producir temas de techno y acid. Estas corrientes estaban influenciadas desde varias ramas del pop como Electronic body music y el electro pop.
La habilidad natural de las maquinas para hacer ruidos estocásticos, inarmónicos y de estática llevo a un genero de música conocido como música industrial, Wavestar y Cabaret Voltaire son claros ejemplos de este tipo de música.

En jazz, instrumentos acústicos amplificados y sintetizadores se combinaron en una serie de importantes grabaciones. Músicos como Tangerine Dream popularizaron el sonido electrónico. La industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en películas. Un ejemplo es la banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La naranja mecánica).
Una vez que los sonidos se volvieron más comunes en las grabaciones populares, se empezaron a utilizar en películas de ciencia ficción como Blade Runner precisamente para crear y generar sonidos para el ambiente y modalidad terrorífica.




En los años noventa la música electrónica empezó a conquistar todo el mundo, inclusive fueron naciendo varios géneros, los mas populares fueron el progressive y el deep house. Es así que en la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan máquinas y computadoras.




Algunas variantes de la música electrónica:


Tecno ingles: Adaptación británica del tecno alemán.
Tecno pop: Variante pop del tecno ingles.
House: Música tecno para bailar, nace en Chicago en 1988.
Acid house: Variantes inglesas del house.
Trance: Vertiente hipnótica y repetitiva de formas house.
Trip Hop: Mezcla de hip hop con música tecno.
Ambient: Derivación tecno que se conoce como música atmosférica.
Jungle: Derivación tecno donde las baterías crean ritmos intrincados e imposibles de tocar por un humano.
Tecno: Instrumento a base de maquinas.
Algunos grupos de musica electronica:
Underworld
Groove Armada
Fatboy Slim
Mika
The Glammers
Faithless
Satoshi Tomiie
Tiesto
Sasha
Hernan Cattaneo
Basement Jaxx
Paul Oakenfeld
Daniel Malagoli





Musica y Sociedad

*Katia Magali Aguilera Guemez
1043388


Bienvenidos a este espacio donde podran encontrar informacion relevante acerca de diferentes temas relacionados con la musica.


Primero me gustaria definir musica a grandes rasgos y de manera sencilla:
"Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, para crear un determinado efecto".

Durante el semestre podran ver diversos videos y canciones de todo tipo de musica.