martes, 10 de febrero de 2009

Los Beatles



Resumen de la presentacion:


"Los Beatles"



Integrantes:


*John Lennon
*Paul McCartney
*George Harrison
*Ringo Starr




Fue un grupo musical inglés de pop rock de la década de los 60 que se formó en 1957 en la ciudad de Liverpool, Inglaterray se disolvió en abril de 1970. Llamado anteriormente "The Quarrymen", fue el grupo que lideró la "Invasión británica" en los Estados Unidos.


Algunas canciones famosas:


*Let it be
*Yellow submarine
*Strawberry fields forever
*Hey Jude
*Yesterday
*Lucy in the sky with diamonds
*All you need is love
*Here comes the sun
*Ob-La-Di, Ob-La-Da
*She loves you

http://www.youtube.com/watch?v=YnUP5a-HKto

http://www.youtube.com/watch?v=67J_66hdN-I

http://www.youtube.com/watch?v=rLxTpsIVzzo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=riOnVUJAo3k&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=87yq372R4Ts&feature=related

Reseña crítica: "Elixir de amor"








Elixir de amor





Yo decidí hacer mi reseña crítica de esta obra ya que nunca había asistido a un concierto de música clásica. Primero pensé en hacerla sobre un concierto común como Luis Miguel o Alejandro Fernández pero luego supe que el fin de semana iba a ver la obra de “Elixir de amor” en el auditorio Luis Elizondo en el ITESM y se me hizo realmente interesante conocer otro tipo de concepto de lo que yo tengo pensado como concierto.




Esta opera cómica fue realizada los días 6 y 8 de febrero por una sinfónica juvenil del Tecnológico de Monterrey cuyo objetivo es involucrar a jóvenes talentosos. La orquesta ha presentado diversos conciertos en los que se han interpretado obras de conocidos autores como Vivaldi, Verdi, Mozart, Orfeo, Ravel, Moncayo y la producción de la ópera “Elixir de amor” de Gaetano Donizetti.







Gaetano Donizetti (1797-1848)
Quinto hijo de una modesta familia, fue admitido a los nueve anos en una escuela gratuita de música destinada a formar coristas e instrumentistas para las funciones litúrgicas. Sus tempranas dotes musicales llamaron la atención del creador de dicha institución, el compositor alemán Simon Mayr, quien decidió tomarlo bajo su protección. Junto a Rossini y Bellini, Donizetti conforma la triada de compositores italianos. La vida de Donizetti estuvo intensamente dedicada a la composición. El catalogo de sus obras arroja el elevado numero de 611, de las que 71 son operas, compuesto en su mayoría entre los años 1816 y 1844.

El director concertador- Hazael Martínez
Dirección general y producción ejecutiva y de diseño de vestuario – Hugo Garza Leal
Iluminación – Rubén Torres
Elaboración de vestuario – Creaciones Gutiérrez y Trajes Héctor
Audio – José Luis Garza y Enrique Rodríguez

Algunos de los roles importantes desempeñados durante la obra:
Gianneta – Ivet Pérez
Nemorino – Manuel Acosta
Adina – Cistina Velasco
Belcore – Mario Bailey
Doctor Dulcamara – Oscar Martínez
Campesinos, aldeanos, soldados de batalla, ayudantes de Dulcamara y camareros.





A pesar de que el Elixir de amor se compuso por Gaetano Donizetti en solo trece días, se ha convertido en una obra maestra en la que se manifiestan todas las características de su autor. Sus melodías conmueven al oyente al igual que las de Bellini y muchas veces resplandece su ingenio como en Rossini.

Felice Romani escribió un libreto muy entretenido, humorístico e incluso con una buena dosis de significaciones profundas.

La opera comica se desarrolla en una aldea de Italia a principios del siglo XIX, Nemorino, un joven melancólico y sobre todo ingenuo, esta perdidamente enamorado de Adina, que solo le muestra indiferencia y celos. Desesperado compra el misterioso elixir que vende el Doctor Dulcamara. Se trata, de un vino de Burdeos. La consecuente seguridad del chico irrita todavía mas a Adina, que por despecho anuncia su casamiento inminente con Belcore, un sargento que ha llegado al pueblo con su regimiento.

Nemorino desesperado pide a Dulcamara una nueva dosis del elixir milagroso que acabe de seducir a Adina, pero como no tiene dinero se enlista en el ejercito.

La gente del pueblo se entera por boda de Giannetta, que Nemorino ha heredado una gran fortuna y por lo mismo lo persiguen, lo que el atribuye la eficacia milagrosa del elixir.
Adina, al enterarse que Nemorino se ha hecho soldado para conseguir dinero y comprar el elixir, se estremece por su fidelidad y pasión, se hace su compromiso para casarse con Belcore, quien herido en su orgullo responde que tiene al alcance todas las mujeres que quiera. Dulcamara declara que toda la situación es debido a su prodigiosa poción mágica (elixir de amor). Fascinados por el resultado, todos corren a comprar botellas del elixir amoroso.

En lo personal, me pareció bastante interesante como es desarrollada la obra, los roles de los personajes fueron muy buenos, sobre todo por que eran muchos participantes. El escenario cambiaba constantemente por lo que hizo amena la obra y la música bajo el escenario (25 participantes aproximadamente) fue lo que le dio el toque especial a la obra.

Ensayo: "Musica Electronica"




Ensayo


"Música electrónica"


La música electrónica es denominada a grandes rasgos como aquella música interpretada por medio de aparatos electrónicos, este concepto va de la mano e incluye la música creada con diferentes cintas como por ejemplo las magnetofónicas así como también la música electrónica en vivo creada con equipos electrónicos y sintetizadores, la música llamada concreta hecha con sonidos grabados de distinta manera y luego estos mismos son modificados, y por ultimo la combinación de las anteriores.


Estos tipos de música se refieren básicamente al principio de la tecnología y las técnicas empleadas en el desarrollo y avances provocados en la ola del mismo descubrimiento de la ciencia pero sobre todo en las técnicas empleadas, sin embargo estas divisiones cada vez son menos claras y debido al impulso se han desarrollado otras terminologías como música por computadora, música electroacústica y música radiofónica, definiciones que se refieren mas a la estética que a las tecnologías utilizadas.


Sonido digitalizado y forma de ondas, representación que permite manipular sonidos.
La historia de la música electrónica empieza en los años 1940’s en Francia, el famoso ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer fundó el estudio de Francia en Paris, compuesto por varias grabadoras, instrumentos, micrófonos y equipo para la edición de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear la música consistían en cortar, pegar, modificar, recorrer y empalmar hacia atrás diferentes fragmentos de la cinta grabada. Fue así que estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un distinto tipo de música, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones anteriores provenientes del mundo real. El ingeniero Schaeffer califico esta música como “música concreta”, término que hasta la fecha se sigue utilizando por los grandes creadores de este tipo de género, sobre todo en Francia. Uno de los primeros experimentos que realizo Pierre fue una serie de sonidos producidos por trenes. Todas sus obras de esa época eran estudios sobre sonidos con títulos alusivos como por ejemplo “La Symphonie pour un homme seul” creada en el año 1950 compuesta en colaboración con Pierre Henry su colega. Sus experimentos prácticos y teóricos en la composición de la música electrónica se basaban en temas que influyeron en el en relación a su vida y a sus preferencias. El estudio de Schaeffer y Henry impulso a otros en este ámbito de la música y fue así que atrajo a diversos compositores, entre los cuales destacaba Pierre Boulez.

A finales de la década de 1940, Werner Meyer, físico y director del Instituto de Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por primera vez el Vacoder, un dispositivo capaz de sintetizar la voz humana. Este trabajo teórico sirvió como influencia para muchos compositores alemanes cuyo propósito o interés giraba en torno a la síntesis electrónica de los sonidos mediante aparatos generadores de sonidos.

Herbert Eimert, primer director del estudio de Colonia, ejerció una gran influencia debido a su potencial en esta rama de la música básicamente por la forma de usar el serialismo total (sistema dodecafónico) como base para la construcción de la música electrónica. Según este método, todos los aspectos de la música, tono, ritmo y volumen quedaban bajo el control de unos principios definidos numéricamente. Los sonidos generados y aparatos electrónicos brindaban precisión y el control para la realización de este concepto.
Bruno Maderna y Karlheinz Stockhausen elaboraron piezas electrónicas cortas, llamadas síntesis aditivas, obras cuya composición era a partir de sonidos electrónicos.
Maquina de ruidos


Aunque la musica electrónica empezó dentro del ámbito de la música académica en pocos años fue denominada como música popular. En el taller radiofónico, Ron Grainer y Delia Derbysher crearon en 1963 una de las primeras canciones electrónicas, el tema musical de la serie Doctor Who. A fines del año 50, Paul Tennen y Bob Whitsell habían inventado el electroteremin, un instrumento que imitaba el timbre del teremin, un instrumento difícil de tocar ya que no contaba con un teclado para poder generar los sonidos. Tennen toco su instrumento en varias ocasiones, en bandas y en televisión.


Por otro lado, la compositora Wendy Carlos también conocida en su época como Walter Carlos popularizó el uso del sintetizador con dos álbumes notables: “Bach Enchufado” y “El sintetizador bien temperado”, en los cuales tomaba piezas reconocidas de la música barroca y las reproducía con el aparato sintetizador Moog. Este aparato era monofónico, es decir generaba sólo una nota a la vez, lo cual implicaba para poder producir obras polifónicas muchas horas de grabación en estudio.

En 1966, Pierre Schaeffer fundó una academia llamada Groupe de Recherches Musicales (Grupo de Investigación Musical) para el propio estudio y la investigación de la música electrónica.



Después de los años sesenta empezó el Boom del rock, eran utilizados sintetizadores notoriamente inestables y se desafinaban con facilidad.

A medida que se fue desarrollando la tecnología, estos sintetizadores se volvieron más económicos y prácticos y fueron adoptados por muchas bandas de rock como por ejemplo The Silver Apples y Pink Floyd. Aunque no toda su música fuera electrónica, una buena parte dependía de los sintetizadores. Durante esta época se fueron desarrollando y el uso de los aparatos electrónicos se volvieron tan populares que a mediados de los setenta el famoso grupo británico Queen un aviso en sus álbumes que decía: “Sin sintetizadores”.

Los elementos electrónicos empezaron a tomar gran importancia en la corriente del rock.








En los años setentas la banda alemana Kraftwerk con su disco Autobahn se empezó a fusionar al pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981 la banda desarrolló su estilo, que después fue denominado Electroy tuvo características sumamente propias, la más importante recaía en bailar. Utilizaban la electrónica y la robótica para simbolizar la alienación del mundo tecnológico moderno.

En Alemania grandes bandas como Can, incorporaron sonidos particularmente electrónicos a sus temas. A su vez en Estados Unidos la música de Kraftwerk tuvo una gran influencia y fue así que surgió el House en los años ochenta. La música House es considerada a grandes rasgos como un estilo un poco más minimalista y electrónico de la música disco de los años setenta.
A fines de los años setenta, los sintetizadores analógicos dieron paso a los digitales y a los sampleadores. Los primeros sampleadores eran sumamente costosos. Las empresas vendían estos instrumentos a 100000 dólares. A mediados de los ochenta, esto se modifico con el desarrollo de sampleadores menos costosos. Desde fines de los anos setenta grupos desarrollaron maneras completamente nuevas de hacer música popular con lo electrónico. Es asi como en la música New Wave, el grupo Fad Gadget se cita como el padre del uso de lo electrónico.
Mezclas del estilo electro con el house generaron, a mediados de los ochenta, la música techno y la house.

La gran popularidad de la música electrónica llego a fines de los años ochenta, en Europa productores y DJs empezaban a producir temas de techno y acid. Estas corrientes estaban influenciadas desde varias ramas del pop como Electronic body music y el electro pop.
La habilidad natural de las maquinas para hacer ruidos estocásticos, inarmónicos y de estática llevo a un genero de música conocido como música industrial, Wavestar y Cabaret Voltaire son claros ejemplos de este tipo de música.

En jazz, instrumentos acústicos amplificados y sintetizadores se combinaron en una serie de importantes grabaciones. Músicos como Tangerine Dream popularizaron el sonido electrónico. La industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en películas. Un ejemplo es la banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La naranja mecánica).
Una vez que los sonidos se volvieron más comunes en las grabaciones populares, se empezaron a utilizar en películas de ciencia ficción como Blade Runner precisamente para crear y generar sonidos para el ambiente y modalidad terrorífica.




En los años noventa la música electrónica empezó a conquistar todo el mundo, inclusive fueron naciendo varios géneros, los mas populares fueron el progressive y el deep house. Es así que en la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan máquinas y computadoras.




Algunas variantes de la música electrónica:


Tecno ingles: Adaptación británica del tecno alemán.
Tecno pop: Variante pop del tecno ingles.
House: Música tecno para bailar, nace en Chicago en 1988.
Acid house: Variantes inglesas del house.
Trance: Vertiente hipnótica y repetitiva de formas house.
Trip Hop: Mezcla de hip hop con música tecno.
Ambient: Derivación tecno que se conoce como música atmosférica.
Jungle: Derivación tecno donde las baterías crean ritmos intrincados e imposibles de tocar por un humano.
Tecno: Instrumento a base de maquinas.
Algunos grupos de musica electronica:
Underworld
Groove Armada
Fatboy Slim
Mika
The Glammers
Faithless
Satoshi Tomiie
Tiesto
Sasha
Hernan Cattaneo
Basement Jaxx
Paul Oakenfeld
Daniel Malagoli





Musica y Sociedad

*Katia Magali Aguilera Guemez
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Bienvenidos a este espacio donde podran encontrar informacion relevante acerca de diferentes temas relacionados con la musica.


Primero me gustaria definir musica a grandes rasgos y de manera sencilla:
"Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, para crear un determinado efecto".

Durante el semestre podran ver diversos videos y canciones de todo tipo de musica.